Para yüzünden işi iki kez durdurdu: Sybilla, kimsenin vazgeçilmez olmamasını isteyen bir sektörü anlatıyor

Ona Balenciaga'dan sonraki en önemli İspanyol tasarımcı olduğu söylendiğinde, Sybilla Sorondo onu bütünüyle anlatan bir cümleyle yanıt veriyor: „Büyük bir iltifat ve muhtemelen bana fazla büyük.” İlk içgüdü bunun sahte alçakgönüllülük olduğunu düşünmek. Birkaç dakika sonra sorunun başka olduğu anlaşılıyor - o kendi işinden tekil konuşmayı basitçe bilmiyor. „Ben” yerine sürekli „biz” diyor.

2015 Ulusal Moda Ödülü sahibi Sybilla'nın şimdi Madrid'deki „Plaza del Gato” Galerisi'nde 19 Eylül 2026'ya dek açık bir sergisi var. Bu bir giysi sergisi değil, fotoğraf sergisi - ve bu bilinçli bir tercih, çünkü onun birçok parçası kendi döneminde hiç fotoğraflanmadı ve basitçe kayboldu. Hayatta kalan, görüntü üzerinden kaldı. Küratör, kendi deyimiyle ruh kardeşi olan Agustina Covián; bir opüsü özetleyebilmek için mesafe alması gerekmiş, çünkü yaratıcısı onu dışarıdan göremiyor.

Sybilla, seksenlerde Madrid'in yaratıcı kaynayışının yüzüydü. İlk kreasyonlarını Miguel Oriola ve Pepe Lamarca siyah beyaz fotoğrafladı; mankenler hareket hâlindeki varlıklar gibi görünüyordu. Seksenlerin sonuna doğru, Juan Gatti ve Javier Vallhonrat ile çalışırken estetiği değişti - daha çok fantezi, daha çok renk, İspanya'nın o güne dek görmediği kadın bedeni biçimleri. Vallhonrat bunu kendi tarafından anlatıyor: John Galliano ve Christian Lacroix ile çalışıp akılda kalan görüntüler üretti, ama Sybilla ile olanların, diyor, en güçlü benzersizlik karakteri var.

„Ben bu ülkenin bir döneminin ürünüyüm”, diyor tasarımcı. Aslında doğru bir analiz olan mütevazı bir cümle - İtalya ve Japonya'daki başarısı bireysel bir başarı değil, aynı anda uyanan bütün bir kuşağın sahneye çıkışıydı.

Söyleşinin en ilginç bölümü geçmişle ilgili değil. Sybilla mali sorunlar yüzünden işi iki kez durdurmak zorunda kaldı, ve tam bu yüzden bugünün moda sektörüne dair teşhisinde zerre nostalji yok: „Tasarımcının sahip olduğu ve önemli kararlar alabildiği çok fazla marka kalmıyor. Kimsenin hiçbir zaman vazgeçilmez olmaması isteniyor, bu da markaların çoğu kez kişiliğini kaybetmesine yol açıyor.” Bu cümleyi bir kez daha okuyun ve „marka” sözcüğünü bildiğiniz herhangi bir sektörle değiştirin.

Oyuncuları ve şarkıcıları giydirmiş olmaktan daha büyük sevinç veren bir haber de var: doksanlardan gelen genç çizgisi Jocomomola'nın bugün ikinci el giysi uygulamalarında yeniden satılması. „Anlıyorum ki, sanılanın aksine gençler iyi kesimi takdir ediyor, kumaşlardan ve renklerden heyecan duyuyor, el işçiliğini ve alışılmışın dışına çıkanı değerli buluyor. Moda kültürü ve merak var.” Yani doksanlardan bir parçaya yeniden ödeme yapılıyor - pazarlama yüzünden değil, ayakta kaldığı için.

Yapay zekâ konusunda, kendi kuşağından biri için beklenmedik ölçüde isabetli bir görüşü var: makine öğrenmesi modelleri yalnızca hâlihazırda var olan nesnelerden ve fikirlerden gelişiyor. Gerçekten yeni bir şey yapmak istiyorsak, diyor, „insan olmayı” çalışmamız gerekiyor - dışarı çıkıp yeni dürtüler aramak, yalnızca gerçek hayatın ve başkasının bakışının verdiği türden.

Mimar Andrés Serra ile birlikte kurduğu galeri, hak ettikleri tanınırlığı bulamamış sanatçılara görünürlük vermek için var. Bunun artık kendisi için de geçerli olduğunu fark etmemek zor.