Wenn eine Königin siebzehn Kleider, zwanzig Taschen und „zahlreiche“ Kostüme derselben Marke trägt, ist das kein Geschmack mehr, das ist Politik. Spaniens Königin Letizia besuchte im Juli die Fabrik von Adolfo Domínguez in Ourense, in dem Jahr, in dem das galicische Haus fünfzig wird. Tiziana Domínguez, Designchefin und Enkelin des Gründers, liest das als Anerkennung: „Die Königin zeigt seit Jahren ein festes Engagement für die spanische Mode und das kreative Talent unseres Landes. Ich glaube, sie schätzt eine Art, Mode zu verstehen, die auch bei uns sehr präsent ist: zeitloses Design, natürliche Materialien und die Verteidigung von Initiativen, die das Handwerk, das Wissen und die Industrie hinter jedem Kleidungsstück bewahren.“ Zu lesen: es ist kein Zufall, dass sich das Staatsoberhaupt heimisch kleidet.

Die Geschichte beginnt als Herrenschneiderei. „Mein Großvater war Schnittschneider, und meine Großmutter hatte einen feinen Geschmack für die Wahl der Stoffe. Eine perfekte Verbindung“, sagt Tiziana. Ein halbes Jahrhundert später kleidet die Marke drei Generationen Frauen, und die Kollektion Frühjahr-Sommer 2027 mit dem Namen „Croma“ eröffnete am 14. September die Modewoche in Madrid im Kristallpalast in Arganzuela. Das Thema: was Farbe eigentlich ist.

Das ist keine rhetorische Frage. Tiziana leitet ein hauseigenes Labor namens „Ágora“, in dem jede Kollektion von einer Prämisse und drei Tagen intensiver Arbeit ausgeht. Diesmal saß das Team mit Kolorimetrie-Wissenschaftlern der Polytechnischen Universität Kataloniens zusammen und ging dann in eine Werkstatt. „Wir begannen Alchemie mit galicischen Pigmenten, alle in weißen Kitteln, mit Thermometern, und lernten, Farbe von null zu machen, aus Eimern mit Wasser, völlig rudimentär“, erzählt sie. Danach hatten die Designer einen Monat, all das in Schnitte zu übersetzen.

Das Ergebnis ist eine Mischung aus Nostalgie und Labor. Ein Druck entstand aus dem Nachdenken über das kollektive Farbgedächtnis: ein Makro-Print alltäglicher Industrieobjekte, Tennisbälle, Plastiktüten, Töne, die das Gehirn erkennt, ohne das Objekt zu sehen, wie einen Verkehrskegel. Es gibt geometrisches Patchwork und Paillettenstickerei, die ein Kaleidoskop imitiert, „das erste Kinderspiel, das mit Farbe zu tun hat“. Es gibt Teile aus Tüchern mit Magnetverschlüssen, die sich verwandeln. Und viel Denim, behandelt mit Inspiration aus den frühen 2000ern: „Es gibt einen starken Akzent auf Denim, besonders gerader oder Banana-Denim, der zum Sterben ist, eine völlig gekrümmte Silhouette, die skulptural wirkt.“

Wie es sich für ein fünfzigjähriges Jubiläum gehört, enthält „Croma“ auch eine Verbeugung vor den Anfängen: Schneiderdetails mit sichtbarer Konstruktion, zu Ehren der Gründer. Die Materialien sind leicht und durchscheinend, Organza, Taft und Leinen, in einer natürlichen Palette, die Akzente in Limette, Mandarine, Olive, Rot und Gelb unterbrechen.

Tiziana gibt zu, Beige sei die Basis ihrer Garderobe. Aber sie warnt: „Indem man die Dinge billiger und schneller macht, verliert man das Muster, verliert man die Farbe, verliert man die Kreativität.“ Das ist der Satz, der die ganze Kollektion erklärt, und das ganze Problem der Industrie. Fast Fashion ist schnell, weil sie ihre Farbe fertig einkauft. Ist der Leser bereit, für Farbe aus einem Eimer Wasser und drei Tagen im weißen Kittel zu zahlen? Die Modewoche in Madrid sagt, die Königin ist es.